Anna Margolina, eine Künstlerin mit einer außergewöhnlichen Geschichte, bringt frischen Wind in die Musikszene. Geboren 1983 in Minsk, begann ihr Weg nach Berlin, als sie im Alter von neun Jahren mit ihrer Mutter in die deutsche Hauptstadt zog. Ursprünglich strebte sie eine klassische musikalische Karriere an, doch die pulsierende Jazzszene Berlins inspirierte sie, neue Wege zu gehen. Und das hat sich gelohnt!

Mit ihrem neuen Album „Song of a Girl“ sorgt sie für Aufsehen. Darin vertont sie Gedichte der Lyrikerin Anna Margolin, die in den 1920er-Jahren in New York lebte. Es ist ein faszinierendes Zusammenspiel von amerikanischem Jazz und der jiddischen Sprache, das beim deutschen Publikum auf fruchtbaren Boden fällt. Margolina hat die Fähigkeit, Lyrik als ein Tor zu einer fremden Sprache zu nutzen. Sie hat nicht nur deutsche und russische Literatur studiert, sondern schafft auch eine literarische Annäherung an ihre Musik, die sich in ihren Konzeptalben widerspiegelt.

Ein kulturelles Erbe

Die Gedichte von Anna Margolin, mit bürgerlichem Namen Rosa Lebensboim, sind nicht nur ein Teil von Margolinas neuem Werk, sondern auch ein Blick zurück in die Geschichte. Margolin, die aus einer religiösen jüdischen Familie stammt und selbst in der belarussischen Diaspora aufwuchs, thematisierte in ihren Texten Tradition, Geschlecht, Geschichte und das menschliche Verlangen nach Liebe und Zugehörigkeit. Diese Themen sind auch für Margolina von großer Bedeutung, die nun erstmals in ihrem Album ihr Judentum thematisiert. Während sie in der Sowjetunion aufwuchs, war es ihr nicht möglich, ein jüdisches Selbstbewusstsein zu entwickeln. Heute teilt sie ihre kulturelle Identität durch die Musik.

Die musikalische Palette von Margolina ist vielseitig. Sie kombiniert Jazz, Folk, Soul und Elektronik – eine Mischung, die das Publikum in ihren Bann zieht. In ihrem Debütalbum „One Endless Night“ (2023) zeigt sie bereits, wie sie verschiedene Kulturen miteinander verbindet und ihre Eigenkompositionen zusammen mit dem Bassisten Paul Kleber kreiert. Unterstützung erhält sie von ihren Bandkollegen Arseny Rykov am Piano und Martin Krümmling am Schlagzeug. Ihre Band tritt auf renommierten Bühnen und Festivals auf, und das Publikum ist immer wieder begeistert.

Ein Auftritt mit Bedeutung

Im September wird Anna Margolina mit ihrem Quartett beim Festival „Shalom Musik Köln“ auftreten. Es ist ein besonderes Ereignis, das nicht nur ihre musikalischen Fähigkeiten, sondern auch ihre kulturelle Identität feiert. Die Musik ist im Judentum von zentraler Bedeutung – sie verkörpert Intimität zwischen Mensch und Gott und ist ein Ausdruck der persönlichen Hingabe. Das hat auch Franz Kafka bereits erkannt, als er 1911 die Bedeutung des Gesangs im traditionellen Judentum notierte.

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Die jüdische Musik hat eine lange, oft mündliche Tradition, und Margolina steht in einer Reihe von Künstlern, die sich in den letzten Jahrzehnten mit ihren Wurzeln auseinandergesetzt haben. Festivals und Einrichtungen, die sich der jüdischen Musikkultur widmen, sind in Deutschland inzwischen weit verbreitet, und es ist schön zu sehen, wie jüdische Musiker wieder aktiv werden und ihre Identitäten musikalisch leben.

Margolinas Arbeiten sind nicht nur eine Hommage an ihre Vorfahren, sondern auch eine Einladung an das Publikum, sich auf eine Reise durch Klänge und Worte zu begeben. Ihre Musik spricht von einer tiefen Sehnsucht nach Zugehörigkeit und Identität, die in der heutigen Zeit so relevant ist. Wir dürfen gespannt sein, welche Geschichten sie uns in Zukunft erzählen wird.

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